Cette installation, centrée sur le verre brisé, met en scène un paradoxe visuel et conceptuel frappant : un mobilier d’apparence aristocratique — un canapé aux lignes baroques, symbole de confort et de raffinement — est entièrement entravé, presque momifié, sous des couches de plastique rouge brillant. Cette enveloppe artificielle évoque à la fois la protection et la suffocation. La Nature, ici suggérée par les fragments de pierre posés sur l’assise, apparaît réduite à l’état de résidu, de débris inertes déposés sur une surface synthétique.

Le rouge omniprésent agit comme une saturation du regard. Il renvoie autant à la chair qu’à une alerte, un signal de danger. Pourtant, ce danger est esthétisé, domestiqué, intégré dans un espace intérieur propre, presque clinique. La Nature n’est plus un environnement vivant, mais un élément scénographique que l’on dispose, encapsule et expose. Le plastique, matériau industriel par excellence, devient la membrane qui sépare — et hiérarchise — le vivant et l’objet. Il empêche tout contact direct, transformant le canapé en relique et la matière naturelle en simple accessoire.

Cette œuvre montre un corps absent mais suggéré, remplacé par un objet domestique. Enveloppé dans du plastique et maintenu par des pierres, il devient une chose conditionnée, immobilisée et exposée. L’objetisation n’est plus seulement une réduction du vivant à la matière, mais une transformation de l’être en élément consommable, intégré dans un environnement quotidien qui rend cette violence presque invisible.