Démarche artistique
L’animale artiste : entre instinct, emprise et résilience.
Dans mon travail, j’explore la manière dont les êtres glissent progressivement du statut de sujet à celui d’objet. Cette transformation ne se fait pas de manière brutale, mais à travers des dispositifs, des matières et des contextes qui altèrent notre perception du vivant.
Travail autistique, mes recherches s’inscrivent instinctivement dans une approche presque organique et scientifique.
Je suis animale. Je crée depuis ce lieu-là, celui de l’instinct, du frémissement, du corps qui se souvient. Une manière d’habiter le monde. J’explore l’impermanence, la torture, la douleur, la régénération tout ce que la matière garde en elle. Là où l’humain et l’animal se rejoignent dans une vérité nue, je cherche les émotions enfouies, à faire exister l’incarnation dans sa forme la plus sensible au travers de matière issues de la Nature telles que le verre, la ficelle de chanvre, la peinture à l’œuf …
Des formes évoquant le corps, la cellule ou la trace biologique sont enfermées entre des plaques de plexiglas. Ce dispositif crée une distance : le vivant y est figé, observé, analysé. Il perd sa singularité pour devenir matière, fragment, objet d’étude.
Progressivement, cette mise à distance s’intensifie. Les matériaux que j’utilise — transparence, surfaces lisses, fixations — participent à une logique de contrôle et de contrainte. L’être n’est plus seulement observé, il est contenu, maintenu, empêché. Il devient dépendant d’un système qui le dépasse.
Dans mes installations, cette réflexion s’ancre dans un espace familier. Le corps disparaît, mais il est suggéré à travers des objets du quotidien. Un canapé, enveloppé dans un film plastique rouge et maintenu par des éléments lourds, devient une présence absente. Il évoque à la fois le repos et l’immobilisation, l’intime et la contrainte. Le plastique agit comme une seconde peau artificielle : il protège, mais surtout il enferme, il conditionne.
À travers ces dispositifs, je cherche à montrer que l’objetisation ne relève pas uniquement du regard, mais qu’elle est produite par des systèmes matériels et sociaux. Ce qui est présenté semble parfois esthétique, presque familier, mais cette apparente normalité masque une forme de violence silencieuse.
Le spectateur occupe une place essentielle dans ce processus. En regardant à travers, en observant, en circulant autour des «objets d’art», il adopte une position ambiguë : celle de témoin, mais aussi celle d’acteur. Il participe malgré lui à cette transformation du vivant en objet au travers de mes œuvres.
Mon travail interroge ainsi notre manière de voir, de manipuler et de mettre à distance. Il questionne ce moment fragile où l’être cesse d’être perçu comme un sujet pour devenir une chose.
Mon projet : les Animaux artistes.
A travers ce projet, j’entends questionner la place de l’animal dans l’art, non pas en le représentant de manière classique, mais en l’incluant comme acteur du processus créatif, avec comme postulat sa subjectivité.
Un double objectif : faire reconnaître la sensibilité des animaux pour arrêter leur torture et, d’une manière plus pratique, rendre autorisées leurs entrées dans les centres d’art contemporain, les musées et les expositions.
Ma muse dans ce projet ? Mon fidèle compagnon, artiste performeur militant, un bichon maltais qui répond au doux nom de Litchi de Fraisno, interrogeant ainsi notre perception du vivant et de la sensibilité animale.
Biographie
De la voix à la toile : parcours d’une artiste.
S’intéresser au parcours puis à la démarche de Christine Dumas de Rauly, c’est en premier lieu laisser de côté nos codes conventionnels pour se laisser happer par son univers. Et s’immerger dans son art, qui s’impose comme une expérience instinctive où l’émotion brute prime.
Christine Dumas de Rauly a toujours exploré l’expression brute. Celle qui traverse les corps et les esprits, sans détour.
Sa première expression artistique passe par la musique : elle évolue dans le punk avant de se tourner vers le chant lyrique. La puissance de la voix, le souffle, la vibration – elle y puise une énergie folle qui, peu à peu, va se déplacer vers un autre médium.
En parallèle, elle suit des études pour devenir ingénieur scientifique, métier qu’elle exerce encore aujourd’hui, attirée dira-t-elle par “l’esthétique des équations et des pièces de moteur d’avion”, sans doute un indice de son regard d’artiste.
Elle choisit cette voie par volonté d’indépendance financière, pour sa liberté de choix.
2008. Paris. Les Beaux-Arts. Christine y trouvera sa véritable révélation. Là, la peinture s’impose à elle comme un langage plus instinctif, viscéral. Un espace où elle peut s’exprimer librement.
2018. Son diplôme de l’Ecole Nationale d’Art la mène à l’art abstrait et à collaborer avec le collectif de l’Après, qui réalise des performances de rue.
Christine est marquée dès sa jeunesse par André Breton et l’écriture automatique, qui consiste à écrire sous l’impulsion de l’inconscient, sans censure ni réflexion préalable. Elle peint comme on respire, dans une gestuelle libérée qui convoque l’inconscient et l’instinct quasi animal.
Elle explore des thématiques complexes, qui interrogent notre rapport au vivant.
La torture faite aux animaux, à l’humanité et à la Nature en sont des exemples.
Cette thématique n’est pas là par hasard dans son oeuvre, elle résonne avec les blessures héritées du passé que Christine a traversées, celles que nous portons tous, individuellement et collectivement.
Sa dernière exposition personnelle, Humanité, Animalité, Fragilité (2024), autour des poèmes de Francis Ponge a rassemblé plus de 500 visiteurs.
Sans jamais tomber dans la provocation, la culpabilisation ou le militantisme – qu’elle pratique en dehors de son art – son seul but est de d’interpeller pour éveiller des prises de conscience.
Aurélie Lecou (Curatrice)
Curriculum Vitae
Ingénieur, anglais courant
Formations
- 2015 : Stage de peinture abstraite aux Beaux-Arts de Paris,
- 2013 : Cours de peinture pour adultes aux Beaux-Arts de Paris,
- Avril 2013 : Cours de peinture au Petit Palais,
- 2009 : Cours de peinture/dessin à l’Espace Landowski, Boulogne-B.,
- 2008 : Cours de dessin pour adultes aux Beaux-Arts de Paris.
Expositions personnelles
- Novembre 2024 : «Humanité, Animalité, Fragilité», Commissariat C. Dumas de Rauly, au séchoir à peaux, Chevreuse,
- Sept 2023 : « Une histoire de femme » , commissariat Didier Bierjon, galerie DB, Paris 14,
- Juillet à Sept 2022: « L’Animale Artiste », commissariat Essential Art au Domaine d’Ormesson, Paris 94,
- Novembre 2018 : commissariat C. Dumas de Rauly, galerie Cecilia F à Paris (le Marais),
- Juillet 2015: Galerie Artitude à Paris,
- Septembre 2014 : Portes Ouvertes d’Ateliers d’Artistes de Boulogne,
- Juillet 2014 : Festival de Toussaq (77).
Expositions collectives
- Septembre 2024 : Centre d’Art Contemporain La Chapelle, commissariat B.Lebon à Clairefontaine (78),
- Septembre 2022 : Centre d’Art Contemporain La Chapelle, commissariat B.Lebon à Clairefontaine (78),
- Janvier à Juin 2022 : Hôtel Lumen et hôtel Horset Opéra, commissariat Essential Art à Paris,
- Septembre 2021 : Centre d’Art Contemporain La Chapelle, commissariat B.Lebon, à Clairefontaine (78),
- Janvier 2021 : Hôtel Astrid, commissariat Essential Art , à Paris Louvres,
- Juin 2017 : Carrousel du Louvres à Paris,
- Juin 2016 : Concept Store Galery Paris 3,
- Février 2016 : Galerie Double S, Paris 6,
- Septembre 2015 : Galerie Saphira&Ventura de New York, Manhattan,
- Septembre 2015 : Galerie N°1 à Honfleur,
- Juillet 2015 : Galerie YSL à Nice,
- Avril 2015 : Centre d’Art Contemporain d’Aulnay-sous-Bois,
- Décembre 2014 : Galerie Dreem Street à Saint Tropez,
- Décembre 2014 : Galerie Bog-Art à Bruxelles,
- Septembre 2014 : Salon Buisness Art à Paris,
- Juin 2014 : Sur le Viaduc des Arts à Paris.
Performances
Litchi, chien artiste médiateur :
- 2018 : Micronation du miroir ombrière,
- 2019 : Panique à l’Elysée,
- 2019 : Nouvelles cotations des productions artistiques,
- 2019 : Micro-nation de la SPA.
Résidences / Projets artistiques
- 2026 : Projet d’exposition – la biennale des animaux artistes,
- 2024 : Renault – Contribution artistique à l’exposition de l’usine de Flin de l’artiste Dan Rawlings pour la sortie de la R5 électrique,
- 2018 à 2026 : Projet d’installation – « Brisez le verre » : le sang de la Nature,
- 2011 : Renault – Conception de l’installation en extérieur « la jungle électrique ».
Représentations sur internet
- Galerie DB, Paris14, site internet Angelart.
Associations
- Présidente de l’association artistique “La Biennale des Animaux Artistes”.
Collections
- Collection d’entreprise de petsitting.
Publications
- 2021 : Plusieurs pages du Livre “Esthétique de l’Art Invisuel “ de CORINA CHUTAUX-MILA, professeur d’histoire de l’art à La Sorbonne, paru aux Editions du Panthéon, consacrées à mon projet sur les animaux artistes. La conclusion lui est dédiée.
- 2018-2020 : Editions de l’Après
– Livrets numérotés des performances de Litchi artiste médiateur
– Vernissage déconfiné – Ni vert ni sage,
– Élections municipales – le PAF,
– Musée de l’Après – la Consommite,
– Micro-nation de la RAJ. - 2014 : Rapport de conférence de A.P. MANAKOVA-CAREMBE à l’université de Moscou, intitulé : “Peinture française : Création de la modernité dans les œuvres artistiques de Christine Dumas de Rauly “.